Schilf im Wind • Grazia Deledda

Es gibt zahlreiche bekannte Klassiker, die an jeder Ecke in verschiedensten Ausgaben angeboten werden und die ich mit Vergnügen lese und die zumeist auch sehr gut sind. Und dann gibt es da die unbekannten Bücher, die unter dem Radar sind, von deren Autoren ich noch nie was gehört habe, die im Bücherladen nur ganz kurz ausliegen (wenn überhaupt) und die irgendwo auf der zehnten Seite in der Suchliste ganz unauffällig auftauchen und genauso schnell wieder verschwinden. Gute Bücher dieser Art zu finden, das ist die Kunst. Und das ist die Leistung eines guten Verlages: Solche Geheimtipps aufzuspüren und in hoher Qualität neu aufzulegen. Schilf im Wind würde ich als so ein Buch bezeichnen. Ich habe zuvor noch nie etwas von der Autorin oder diesem Buch gehört, habe mich aber sowohl vom Klappentext als auch von der ganzen Aufmachung angesprochen gefühlt. Ob das Buch tatsächlich ein Geheimtipp ist, oder in den Untiefen meines Bücherregals in völliger Bedeutungslosigkeit wieder verstauben wird, das erfahrt ihr in diesem Artikel.

Schilf im Wind spielt in Sardinien und handelt von dem Knecht Efix und einer verarmten adeligen Familie. Von dem ehemals wohlhabenden Hause sind nur noch die drei erwachsenen Töchter übrig, die in dem alten und heruntergekommenen Anwesen ein einfaches Leben fristen. Nach und nach offenbart sich dem Leser ein Drama, das sich vor Jahren abgespielt hat und die Familie zu Fall gebracht hat und noch in der Gegenwart nachwirkt. Als der Neffe der Tanten vom Festland zu seinen Tanten zurück kehrt, müssen sich alle Beteiligten dieser Vergangenheit stellen.

Grazia Deledda, 1871 auf Sardinien geboren, entstammte einer wohlhabenden Familie und wuchs auf der Mittelmeerinsel auf. Ein Klassiker einer italienischen Autorin ist mir noch nicht so oft untergekommen und überhaupt ein Klassiker von einer Autorin habe ich auch schon länger nicht mehr gelesen. Alleine deshalb fand ich dieses Buch schon spannend. Zudem wird im Klappentext auch mit herausragenden Naturbeschreibungen geworben, was auch genau mein Ding ist. Tatsächlich erwarten den Leser dann auch sehr schöne Landschaftsbilder, die Deledda immer wieder einstreut und die mit ihrem klaren Stil, mit ihren Blick auf die Farben, die Flora, dem Wetter und dem ganz eigenen Charme der sardischen Natur bestechen. Diese sind, so zahlreich, wie sie eingestreut sind, aber auch ein ganz elementarer Teil der Charaktere und der Kultur Sardiniens. Diese üppig anmutende Insel, mit all ihren Farben und Schattierungen, ist ein Teil der Menschen, die Deledda hier portraitiert und spiegelt ihr Wesen auf einer weiteren Ebene wider.

Die Welt dehnte sich weit vor ihm aus wie das Tal nach einem Sturmwind, wenn Nebel aufzieht und sich wieder verflüchtigt. Die Burg vor dem blauen Himmel, die Ruinen, auf denen das Gras voller Tauperlen erzitterte, die Ebene dort unten mit den rostroten Flecken der Binsenhaine, alles war erfüllt von der Süße der Kindheitserinnerungen, der vor langer Zeit verlorenen, vor langer Zeit herbeigesehnten, beweinten und dann vergessenen Dinge, die man am Ende aber wiederfindet, wenn man schon nicht mehr an sie denkt und ihnen nicht mehr nachtrauert. (S. 253)

Gerade die Menschen in diesem Roman fand ich faszinierend. Deledda beschreibt hier eine archaisch anmutende Gesellschaft, die geprägt ist von heidnischem Aberglauben und einem von zahlreichen Festen und Ritualen durchsetztem christlich-katholischen Volksglauben. Im Nachwort hat Federico Hindermann den Eindruck, dass die Geschichte zeitlos ist. Es gibt zahlreiche Hinweise, die durchaus vermuten lassen, dass der Roman Anfang des 20. Jahrhunderts spielt, beim Lesen hat man aber eher das Gefühl, dass er im späten Mittelalter angesiedelt ist. Die Figuren sind praktisch permanent auf irgendwelche christlichen Festen, die in ihrer ritualisierten Ausführung aber so stark von einem christlichen Aberglauben durchdrungen sind, dass man das Gefühl hat, hier eine intellektuell noch sehr einfach ausgestattete Kultur anzutreffen. Zudem sind die Bewohner der dörflich wirkenden kleinen Ortschaften alle so ganz typische ländliche Inselmenschen, die sehr egozentrisch sind, in sich gekehrt, auf den eigenen Vorteil bedacht und dabei ein sehr einfaches Leben führen. Ganz stark ist das bei dem Protagonisten Efix zu sehen. Ganz zu Beginn gibt es ein Fest, deren Ablauf beschrieben wird und dann doch deutlich zeigt, wie man hier in althergebrachten kulturellen Leitlinien lebt.

In die Figuren konnte ich mich nur mäßig einfühlen. Deledda gibt ihnen zwar eine realistische Tiefe, sie sind allerdings in ihrem rein auf Tradition und Aberglaube begründeten Gottesglauben verhaftet und diese Denkweise bestimmt ihr Handeln und Leben. Das ist gleichzeitig auch die Stärke des Buches, denn der Leser bekommt so einen Einblick in die kulturelle Lebenswirklichkeit der sardischen Inselbewohner der damaligen Zeit. Ein Umstand, der literarisch eine Besonderheit ist und für den sie 1926 auch den Nobelpreis für Literatur bekommen hat. So ein Einblick in das Denken einer vergangenen Kultur ist etwas, das ich, hin und wieder, ganz spannend finde und das mich an die Pellisquadre aus Horcynus Orca erinnert hat.

Die Sprache ist weder übertrieben einfach, wie das oft bei Romanen der Fall ist, die Anfang des 20. Jahrhunderts geschrieben wurden, noch sind die Sätze komplex oder sperrig. Das Buch liest sich angenehm flüssig und immer mal wieder sind auch sehr schöne wohlklingende Sätze zu finden, was zu lesen sehr genussvoll ist. Die Naturbeschreibungen haben tatsächlich etwas Herbes, sind zumeist nicht so blumig und poetisch, wie das bei anderen Büchern der Fall ist, haben aber durchaus ihren Reiz. In meiner Vorstellung sind vor meinem geistigen Auge schöne Landschaften entstanden, so richtig begeistert haben mich allerdings nur wenige Passagen.

Es hat ein bisschen gedauert, bis ich in der Geschichte angekommen bin. Die Autorin nimmt sich viel Zeit die Charaktere und die Gesellschaft einzuführen und gerade am Anfang ist das Tempo des Romans sehr langsam. Tatsächlich ist das notwendig, denn gerade die einzelnen Figuren und ihre Art zu denken sind dann für den weiteren Verlauf wichtig. In der Mitte hat mich das Buch dann gefesselt und ich habe mich gefragt, worauf das Ganze hinaus laufen wird, wohin sich die Geschichte entwickeln wird, was sehr spannend war. Zum Ende hin nimmt das Tempo des Buches wieder stark ab und hatte wieder ein paar Längen, das habe ich dann wieder als etwas zu langsam empfunden.

Wirklich hervorragend sind die Anmerkungen, welche die Feste und Rituale aber auch die Handlungsorte näher beleuchten und erklären. Das hat erst mit aller Deutlichkeit gezeigt, wie stark hier der alte Volksglaube die ganze Handlung und das Denken der Figuren beeinflusst. Das wertet das Buch nochmal richtig stark auf und das hat der Manesse Verlag wieder sehr gut hinbekommen. Das Nachwort fand ich ganz okay, das war durchaus informativ, hätte aber sogar fast etwas umfangreicher ausfallen können. Nach der Lektüre habe ich mir doch einige Fragen zur Geschichte gestellt und ein bisschen Interpretation wäre ganz interessant gewesen.

Interessant fand ich auch die Editorische Notiz, in der die Textgrundlage genauer erläutert wurde. Das Buch erschien 1913 und die erste Ausgabe im Manesse Verlag 1951 und entsprechend alt ist die Übersetzung von Bruno Goetz. Anstatt das Buch neu zu übersetzen, wurde der Text von Jochen Reichel neu überarbeitet und mit der Erstausgabe von 1913 abgeglichen. Das reicht von einem sprachlichen Nachschärfen hinsichtlich der Prägnanz, der Rekonstruktion der gezielte Tempuswechsel vom Imperfekt ins Präsens bei Perspektivwechsel, bis hin zu Orts- und Eigennahmen, die orthografisch angeglichen wurden (z.B. Noëmi wurde zu Noemi). Zudem wurden die bereits erwähnten Anmerkungen hinzugefügt und zahlreiche weitere Änderungen vorgenommen, die in der editorischen Notiz genauer erläutert werden. Man merkt, ganz im Sinne aktueller Neuübersetzungen, dass versucht wurde, so nah wie möglich am Original zu bleiben und so stark wie möglich genau die sprachliche Wirkung beim Leser hervorzurufen, die auch im italienischen Original vorzufinden ist. Ich habe allerdings schon von Maupassant ein paar Übersetzungen vom Manesse Verlag aus den 50ern gelesen und die waren schon immer sehr hochwertig, selbst ohne nachträglichem Pimpen.

Von der Aufmachung entspricht das Buch der üblichen Qualität der neuen Manesse Klassiker. Der Schutzumschlag ist aus einem angenehm wertigen und stabilen Papier und ist von der Gestaltung sehr gelungen. Ich mag dieser den Keramikfließen nachempfundenen Zeichnung, die mich an die Azoren erinnert, wo ebenfalls eine Manufaktur für diese angesiedelt ist. Das hat etwas richtig schön Südländisches und gleichzeitig Altmodisches. Das Buch selbst hat wieder eine farbige Fadenheftung, abgestimmt auf den Pappeinband, was mir ebenfalls wieder sehr gut gefällt. Gleichermaßen ist ein Lesebändchen vorhanden. Hinsichtlich der Typographie folgt das Buch dem Stil der neuen Manesse Klassiker-Reihe und wirkt angenehm modern und aufgeräumt. Großer Wehrmutstropfen ist wieder der fehlende Leineneinband. Ohne Schutzumschlag sieht das Büchlein plötzlich sehr gewöhnlich aus und ich vermisse die schönen farbigen Leineinbände der alten Manesse Klassiker der Weltliteratur sehr.

Fazit: Schilf im Wind wird mir besonders für die von heidnischen Aberglauben und starken christlichen Glauben durchdrungenen Charaktere in Erinnerung bleiben. Die Geschichte und die Entscheidungen und Gedanken der Figuren geben, zusammen mit den beschriebenen Riten und Festen, einen guten Einblick in die Denkweise und Kultur der sardinischen Bevölkerung zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die Naturbeschreibungen harmonieren mit der erzählten Geschichte und betten die Protagonisten in ein prägendes Landschaftsbild. Sprachlich bekommt der Leser hier einen soliden Roman, wenn auch nicht herausragend oder besonders poetisch, sondern von einer angemessenen Schlichtheit, die den Figuren und der Geschichte gerecht wird und deren Charakter sehr authentisch darstellt. Der Roman ist unterhaltsam, stellenweise spannend, aber gerade der Anfang und das Ende des Buches sind langsam und haben deutliche Längen. Die Aufmachung des Schutzumschlags, das Lesebändchen, die Fadenheftung und Typographie sind wieder sehr gelungen und auch die überarbeitete Übersetzung konnte mich wieder überzeugen. Der fehlende Leineneinband ist, wie bei den anderen Büchern der neuen Klassiker-Reihe des Manesse Verlags noch immer ein Wehrmutstropfen. Insgesamt ein schönes und lesenswertes Buch, das kein Meisterwerk ist, mir aber gut gefallen hat.

Buchinformation: Schilf im Wind • Grazia Deledda • Manesse Verlag • 448 Seiten • ISBN 9783717525240